<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>احتفت بلدية الفجيرة بيوم المرأة الإماراتية 2026 بتنظيم ملتقى "هي الإمارات.. أثر يصنع المستقبل"، بحضور الشيخ عبدالله بن حمد بن سيف الشرقي، رئيس اتحاد الإمارات لبناء الأجسام واللياقة البدنية، وعدد من المسؤولين وممثلي الجهات الحكومية والخاصة ونخبة من الكفاءات النسائية الإماراتية.</p><p class='article-text'>وشهد الحدث جلسة حوارية رئيسية، وتجارب ملهمة في صناعة الأثر، ومشاركة شبابية واعدة، إلى جانب تكريم 12 من المتحدثات والمشاركات والموظفات المتميزات تقديراً لإسهاماتهن في دعم مسيرة التنمية وخدمة المجتمع.</p><p class='article-text'>وجاء تنظيم الملتقى تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية 2026، واستلهاماً لشعاره "بنظهر الأقوى والأفضل" الذي أطلقته سمو الشيخة فاطمة بنت مبارك، "أم الإمارات"، رئيسة الاتحاد النسائي العام، رئيسة المجلس الأعلى للأمومة والطفولة، الرئيسة الأعلى لمؤسسة التنمية الأسرية، تأكيداً على المكانة الريادية التي وصلت إليها المرأة الإماراتية ودورها المحوري في مختلف القطاعات التنموية.</p><p class='article-text'>وتضمن الملتقى فقرة "لحظة أثر" التي استعرضت خلالها نورة المزروعي، إداري الإعاقة البصرية في نادي دبي لأصحاب الهمم، تجربتها الملهمة، مسلطة الضوء على أهمية الإرادة والعزيمة في تجاوز التحديات وتحويلها إلى فرص للنجاح والتميز.</p><p class='article-text'>كما شهد الملتقى جلسة حوارية بعنوان "من التمكين إلى صناعة الأثر" شاركت فيها الدكتورة عبير الحوسني، وأميرة الخليفي، ونورة المزروعي، وحنان النعيمي، وأدارتها الإعلامية زينب المطروشي. وتناولت الجلسة تجارب المشاركات المهنية والإنسانية، وأثر التمكين في تعزيز دور المرأة الإماراتية وتحويل الفرص إلى إنجازات مستدامة. كما أكدت المتحدثات أهمية تطوير الذات والاستثمار المستمر في المعرفة والمهارات بوصفه ركيزة أساسية للنجاح.</p><p class='article-text'>وشددت المشاركات على أهمية تحقيق التوازن بين الأسرة والعمل باعتباره أحد مفاتيح الاستقرار والتميز، وأشرن إلى أن الاهتمام بالأسرة لا يتعارض مع الطموح المهني، وضرورة عدم إغفال احتياجات النفس وسعادتها الذي ينعكس إيجاباً على مختلف جوانب الحياة، ويعزز القدرة على العطاء والإبداع. واستعرضت المشاركات خططهن وأهدافهن المستقبلية الهادفة إلى مواصلة التعلم والتطوير، وتوسيع دائرة التأثير المجتمعي، والمضي قدماً في مسيرة الإنجاز وصناعة الأثر.</p><p class='article-text'>وسلط الملتقى الضوء على دور الجيل الإماراتي الصاعد في مواصلة مسيرة الإنجازات الوطنية من خلال فقرة "صوت المستقبل" التي قدمتها الطالبة المتميزة شيخة خميس الكندي الفائزة بمسابقة إعلامي الغد والحاصلة على المركز الأول في تحدي المبتكرين الصغار، حيث استعرضت طموحاتها ورؤيتها المستقبلية، مؤكدة أهمية العلم والابتكار في تحقيق التميز. وقدمت الكندي نموذجاً مشرفاً لابنة الإمارات الطموحة الساعية إلى تطوير قدراتها العلمية والمعرفية للمساهمة في خدمة وطنها، بما يعكس ثقة الشباب الإماراتي بقدرته على المشاركة الفاعلة في صناعة المستقبل واستكمال مسيرة التقدم التي تشهدها الدولة.</p><p class='article-text'>خديجة تمزج التراث بالذكاء الاصطناعي</p><p class='article-text'>وعلى هامش الملتقى، أكدت الفنانة التشكيلية خديجة المرشودي، في تصريح لـ"البيان"، أن الفن يشكل إحدى الوسائل المهمة للحفاظ على التراث الإماراتي وتعريف الأجيال الجديدة بمفرداته وقيمه الأصيلة. وأوضحت أن شغفها بالرسم بدأ منذ عام 2006، وعملت منذ ذلك الوقت على تنمية موهبتها ومواكبة التقنيات الحديثة إلى جانب اهتمامها بالأشغال اليدوية والفنون التراثية، وقالت المرشودي إنها شاركت في أكثر من 50 معرضاً مشتركاً داخل الدولة.</p><p class='article-text'>وقدمت خلال الملتقى معرضاً فنياً مصاحباً ضم مجموعة من اللوحات التراثية التي تجسد أصالة الفجيرة وتعكس ملامح البيئة المحلية والموروث الثقافي للإمارة.</p><p class='article-text'>وأضافت، أنها صممت لوحة فنية خاصة تجسد بعنوان أم الإمارات مستفيدة من تقنيات الذكاء الاصطناعي في تطوير الفكرة وإثراء عناصر العمل الفني، مؤكدة أن هذه التقنيات أصبحت أداة داعمة للمبدعين بما يسهم في توسيع آفاق الابتكار مع الحفاظ على الهوية الوطنية والتراث الإماراتي.</p>

بلدية الفجيرة تكرّم 12 نموذجاً ملهماً في يوم المرأة الإماراتية

<p class='article-text'>حولت الفنانة الإماراتية عائشة عبيد الشامسي من أصحاب الهمم مشاركتها في منتدى المرأة الإماراتية إلى رسالة فنية تختصر مسيرة ابنة الإمارات وما حققته من تحولات وإنجازات عبر لوحة جمعت بين أصالة الماضي وطموحات الحاضر وصولاً إلى الفضاء.</p><p class='article-text'>وقدمت الشامسي خلال مشاركتها ضمن حضور دبي للثقافة لوحة فنية تجسد المرأة الإماراتية في صورتين متكاملتين الأولى تستحضر امرأة الماضي بزيها التراثي وما تحمله من قيم وهوية وإرث أصيل، فيما تظهر الصورة الثانية المرأة الإماراتية المعاصرة التي تجاوزت حدود الطموح ووصلت إلى ميادين الريادة والعلوم والفضاء لتؤكد أن رحلة الإنجاز الإماراتية امتداد لجذور راسخة وهوية لا تغيب.</p><p class='article-text'>وتحمل اللوحة دلالات تتجاوز جماليات الرسم إذ تروي بلغة الألوان قصة أجيال من النساء الإماراتيات وتربط بين المرأة التي أسهمت في بناء الأسرة والمجتمع والمحافظة على الموروث وبين ابنة الإمارات اليوم التي أصبحت شريكاً في صناعة المستقبل وحاضرة في مختلف القطاعات حتى وصلت إلى الفضاء.</p><p class='article-text'>وتكتسب مشاركة عائشة الشامسي بعداً إنسانياً لافتاً إذ استطاعت رغم التحديات التي رافقت مسيرة حياتها أن تجعل من الفن مساحة للتعبير والإبداع وأن تحول الرسم إلى نافذة تقدم من خلالها رؤيتها وقصتها ورسائلها للمجتمع.</p><p class='article-text'>وكان لدبي للثقافة دور في دعم مسيرتها وإبراز موهبتها الفنية منذ انطلاقتها حيث أسهم الدعم الذي حظيت به في منح تجربتها مساحة أوسع للحضور والوصول إلى الجمهور وتعزيز قدراتها في مجال الرسم لتصبح أعمالها شاهداً على قدرة أصحاب الهمم على الإبداع وصناعة أثر ثقافي وفني مميز.</p><p class='article-text'>وتأتي مشاركتها في منتدى المرأة الإماراتية لتقدم نموذجاً يجمع بين تمكين المرأة ودعم أصحاب الهمم والحفاظ على الهوية الوطنية في لوحة واحدة تحكي كيف بدأت المرأة الإماراتية من عمق التراث وكيف واصلت مسيرتها بثقة حتى أصبحت اليوم حاضرة في فضاءات الريادة والإنجاز.</p>

منتدى المرأة الإماراتية 2026

عائشة الشامسي… رسالة فنية تختصر مسيرة ابنة الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false"> اختتمت مكتبة محمد بن راشد، اليوم ، ورشة فنية بعنوان "الفن بوصفه استجابة إنسانية"، التي نظمتها على مدار ثلاثة أيام احتفاءً باليوم العالمي للعمل الإنساني، وضمن برنامج الفنون التشكيلية والرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأقيمت الورشة في معرض الخور بالمكتبة، واستهدفت المشاركين من عمر 16 عامًا فما فوق، حيث جمعت بين الجانب المعرفي والتطبيقي، مع إتاحة الفرصة للمشاركين لعرض نتاجهم الفني ضمن معرض ختامي بالمكتبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناولت الورشة تحت إشراف الفنان أحمد الوعري الفن التشكيلي بوصفه لغة إنسانية عابرة للحدود، بدءًا من جذوره في رسوم الكهوف القديمة، وصولًا إلى دوره في التعبير عن قضايا الإنسان، وتوثيق الحروب، والفقر والمعاناة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت نماذج بارزة لفنانين وظفوا أعمالهم للتأثير في الوعي الإنساني، من بينهم بابلو بيكاسو، وفرانسيسكو غويا، وغوستاف كوربيه، وكيث كولفيتس، ودييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو، إلى جانب نماذج من توظيف الفن في العمل الإنساني والمبادرات والمزادات الخيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركزت الورشة على مفهوم "الفنان كضمير إنساني"، ودور الفن في منح القضايا الإنسانية والفئات المهمشة مساحة للتعبير، وتحويل الأرقام والإحصاءات إلى قصص وتجارب قادرة على تحريك التعاطف والوعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جانبها التطبيقي، تناولت الورشة رمزية "اليد الممدودة" باعتبارها تعبيرًا بصريًا عن العطاء والمساندة والتواصل، إلى جانب تدريب المشاركين على رسم تشريح اليد، والتعرف إلى أساسيات التلوين الزيتي لدرجات البشرة، بما يشمل تكوين لوحة الألوان وتقنيات الدمج والشفافية وأبرز الأخطاء الشائعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان أحمد الوعري، أن الهدف الأساسي من الفعالية يتمثل في تقريب الفن والثقافة من مختلف فئات المجتمع، مشيرًا إلى أن خبرته التي تمتد لنحو 13 عامًا في ممارسة الفن وتنظيم المعارض عززت قناعته بأهمية الفعاليات التي تسهم في بناء جسور أكثر قربًا بين الجمهور والمشهد الثقافي.</div></p>

مكتبة محمد بن راشد تحتفي بـ"الفن بوصفه استجابة إنسانية"

<p class='article-text'>حين يتجاوز الفن حدود اللوحة ليقترب من الإنسان، تتسع مساحته من الجمال إلى العطاء، ومن المتعة البصرية إلى ملامسة الوجدان وتخفيف وطأة الحياة. فالفن، بما يملكه من لغة تتخطى الكلمات والحدود، ظل عبر تجارب مختلفة شاهداً على الحس الإنساني، ووسيلة للتعبير عن القضايا المختلفة، وأداة لمد جسور التواصل بين البشر.</p><p class='article-text'>وفي اليوم العالمي للعمل الإنساني، يستعيد الفنانون والمشتغلون في الحقل التشكيلي هذه العلاقة التي تجعل من الإبداع مساحة للإنسان، ومن الجمال طريقاً إلى التضامن، سواء عبر أعمال تحمل رسائل إنسانية، أم مبادرات توظف الفن في دعم المحتاجين، أم تجارب تمنح الإنسان لحظة للتأمل واستعادة توازنه وسط إيقاع الحياة المتسارع.<br></p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة الدكتورة مريم كتيت أن الفن يستطيع أن يمنح الإنسان «صوتاً»، وأن يساعد البشر على رؤية ما يجمع بينهم أكثر مما يفرقهم.</p><p class='article-text'>وقالت إن التشابه في المشاعر والطبيعة الإنسانية يجعل الفن وسيلة للاتصال بين الناس، مضيفة إن «ما يوحدنا أكثر مما يفصلنا، ومشاهدة المشتركات الإنسانية من خلال الأعمال الفنية تخلق إحساساً بالتقارب، مهما اختلفت البيئات والثقافات».</p><p class='article-text'>واستعادت تجربة فنية نفذتها في «عام زايد»، تمثلت في تصميم مقعد عبارة عن مساحة فنية هدفها منح الناس فرصة قصيرة للابتعاد عن ضغط العمل واستعادة قدر من الهدوء والتأمل، موضحة أن الفكرة التي أطلقت عليها اسم «الرويحة» انطلقت من ملاحظتها لضغوط الحياة اليومية، خصوصاً لدى العاملين في القطاعات المالية والمصرفية وبيئات الشركات.</p><p class='article-text'>حيث يخرج كثيرون منهم خلال ساعات العمل بحثاً عن استراحة قصيرة، الأمر الذي دفعها إلى التفكير في إمكانية توفير مكان يمنحهم فرصة «للتنفس» والاسترخاء.</p><p class='article-text'>وأضافت أنها أدخلت في العمل مؤثرات صوتية تحاكي صوت البحر، بحيث يستطيع الجالس لبضع ثوان أن يتأمل ويتنفس ويستعيد شعوراً بالهدوء، معتبرة أن الهدف كان مساعدة الإنسان على العودة إلى ذاته وإعادة التوازن النفسي وسط إيقاع الحياة السريع.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أنها حرصت كذلك على البعد البيئي في تنفيذ العمل، فبدلاً من صناعة الهيكل من مواد جديدة قد ينتج عنها هدر كبير، اتجهت إلى إعادة استخدام مواد موجودة، موضحة أن التجربة أتاحت لها التعرف بصورة أكبر إلى قضايا الهدر في الصناعات الخشبية وسبل الحد منه.</p><p class='article-text'>وقالت: «تنقل العمل خلال فترة عرضه بين جهات ومواقع مختلفة في الإمارات، ليقدم نموذجاً على إمكانية الجمع بين الفن والخدمة الإنسانية والاستدامة في تجربة واحدة».</p><h2>وسيلة أساسية</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان أحمد الوعري أن الفصل بين الفن التشكيلي والعمل الإنساني يعود إلى صورة نمطية شائعة، تنظر إلى الفن باعتباره مجالاً نخبوياً مرتبطاً بالطبقات المقتدرة، فيما يوضع العمل الإنساني في مجال مختلف تماماً.</p><p class='article-text'>وقال: «إن تاريخ الفن يقدم صورة مغايرة لهذه النظرة، إذ إن عدداً كبيراً من الفنانين العالميين انطلقوا من قضايا الإنسان، وكانت أعمالهم مرتبطة بالحروب والمعاناة والتحولات الاجتماعية، قبل أن تصبح بعض هذه الأعمال لاحقاً ذات قيمة مالية كبيرة في الأسواق والمزادات».</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن تجارب فنية عالمية كثيرة استخدمت اللوحة والفنون البصرية لمساندة قضايا إنسانية، كما شهد العالم مزادات خيرية خصص ريعها للأطفال والفئات المحتاجة، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«اعتمدت منظمات دولية الفن التشكيلي وسيلة أساسية ضمن بعض برامجها الإنسانية، من خلال إقامة ورش للأطفال واللاجئين وإتاحة المجال أمامهم للرسم والتعبير عن تجاربهم، ثم عرض بعض هذه الأعمال أو بيعها في مزادات وتوجيه العائد لخدمة الأطفال أنفسهم».</p><p class='article-text'>وأوضح أن استخدام الفن امتد أيضاً إلى مجالات التعليم وتنفيذ الجداريات والمشروعات الفنية العامة، وصولاً إلى عرض بعض الأعمال في متاحف ومؤسسات ثقافية، مؤكداً أن هذه النماذج تكشف أن الفن لا يقف بعيداً عن العمل الإنساني، وإنما يستطيع أن يكون أحد أدواته المؤثرة.</p><h2>رسائل وتجارب</h2><p class='article-text'>وفي السياق ذاته قال الفنان حمد الشامسي إن الفن في جوهره يرتبط بكل ما يمنح الإنسان الإحساس بالجمال والفرح، مشيراً إلى أن أثره لا يقتصر على مشاهدة لوحة فنية، بل يمتد إلى الحالة النفسية التي يصنعها لدى المتلقي.</p><p class='article-text'>وأضاف: «حين أشاهد رسماً جميلاً أبتسم، وصنع الابتسامة والفرح في حد ذاتهما جزء من خدمة الإنسان»، لافتاً إلى أن البشر لا يملكون جميعاً الوسيلة نفسها للتعبير عن أنفسهم، فهناك من يعبر بالكلمة، وآخرون يجدون في الرسم والفنون وسيلتهم الأكثر قدرة على إيصال أفكارهم ومشاعرهم.</p><p class='article-text'>وأكد أن «الفن يستطيع في الوقت نفسه أن يحمل رسائل تتصل بالمآسي الإنسانية والحروب والأزمات، وأن ينقل تجارب الناس ومعاناتهم إلى الآخرين»، مشيراً إلى أن الفنون ظلت عبر التاريخ أحد أبرز ما تحفظه الحضارات من شهادات عن حياة الإنسان وزمنه.</p><p class='article-text'>وقال إن الفنان يستطيع خصوصاً من خلال الاتجاهات الرمزية، تضمين العمل الفني رسائل ودلالات قد لا تكون مباشرة، لكنها تتيح له التعبير عن قضايا إنسانية معقدة بوسائل بصرية قادرة على البقاء والتأثير.</p><h2>قيمة إنسانية</h2><p class='article-text'>وتتقاطع الآراء الثلاثة عند فكرة أساسية مفادها أن القيمة الإنسانية للفن لا ترتبط فقط بجمع التبرعات أو المبادرات الخيرية المباشرة، وإنما تبدأ من قدرته على إسعاد الإنسان، ومنحه وسيلة للتعبير، وربط البشر بعضهم ببعض، وإتاحة مساحة للتأمل والراحة النفسية، وصولاً إلى توثيق المعاناة والدفاع عن القضايا الإنسانية.</p>

الفن والإنسانية.. إبداعات تتجاوز أطر اللوحات

<p class='article-text'>من مراسم الشاي والخط الياباني والكيمونو، إلى الساموراي والنينجا والأنمي والألعاب.. «البيان» تخوض تجربة «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>قد يبدو السفر إلى اليابان من دبي رحلة طويلة، لكن داخل «جيبيكس» اختصرت المسافة إلى بضع خطوات، ففي مركز دبي التجاري العالمي، اجتمعت تفاصيل كثيرة يعرفها الجمهور عن اليابان، وأخرى قد يكتشفها للمرة الأولى، من الأنمي والمانغا والألعاب والكوسبلاي، إلى مراسم الشاي والخط الياباني والكِنتسوغي والكيمونو، مروراً بالطعام والعروض الحية وتجارب الساموراي والنينجا.</p><p class='article-text'>واللافت أن الفكرة التي تجمع كل هذه العناصر جاءت بأيدٍ إماراتية، إذ يقف وراء المعرض أربعة شباب هم عبدالرحمن البشري، وفيصل مرداس، وحمد النعيمي، وراشد البشري.</p><p class='article-text'>وقال عبدالرحمن أحمد البشري، المدير العام لمعرض «جيبيكس»، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن الهدف منذ البداية كان تقديم تجربة متكاملة لا يخرج منها الزائر بالترفيه وحده.</p><p class='article-text'>وأوضح: «نريد أن يتعلم الزوار عن الثقافة اليابانية، وأن يخرجوا بذكرى جميلة وتجربة جديدة، ويكونوا قد تعلموا شيئاً جديداً».</p><p class='article-text'>ولهذا يحاول المعرض أن يقدم شيئاً لمختلف الأعمار والاهتمامات. فهناك منطقة لعب للأطفال، وورش وتجارب ثقافية، إلى جانب خيارات الماتشا والشاي والقهوة اليابانية، وتجارب الطعام التي تشمل الرامن والغيوزا والسوشي والنيغيري.</p><p class='article-text'>ويضم «جيبيكس» كذلك ورشاً لتعليم مراسم الشاي الياباني، والخط، وتجليد الكتب، وارتداء الكيمونو، وفن الكِنتسوغي.</p><p class='article-text'>واختصر البشري الفكرة بعبارة بسيطة: «إذا مللت المولات وتريد أن تجرب شيئاً جديداً في عطلة نهاية الأسبوع، تعال إلى جيبيكس».</p><h2>الخط الياباني.. كل يوم لوحة مختلفة</h2><p class='article-text'>ومن التجارب التي لفتت الانتباه في المعرض لقاء أستاذة الخط الياباني يوشيمي فوجي، المعروفة باسمها الفني سويهو.</p><p class='article-text'>وفي حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، شرحت أن الخط الياباني، أو «شودو»، لا يقوم فقط على كتابة الحروف بصورة جميلة، بل على العلاقة بين الفنان والحبر والورق واللحظة نفسها، فحتى لو استخدم الفنان الفرشاة نفسها والحبر والورق نفسيهما، قد تأتي النتيجة مختلفة من يوم إلى آخر بسبب الرطوبة والحرارة وكمية الماء وحركة اليد.</p><p class='article-text'>وبالنسبة إلى فويجي، التي أمضت أكثر من ثلاثة عقود في ممارسة هذا الفن ضمن عائلة لها تاريخ معه، فإن الوصول إلى مرحلة تقول فيها «لقد أتقنت الخط» ليس هو الهدف، فالخط، كما تراه، طريق يستمر طوال العمر، وكل عمل جديد هو محاولة أخرى للوصول إلى درجة أعلى من الفهم والإتقان.</p><p class='article-text'>لكن تجربتها في الإمارات دفعتها أيضاً إلى الخروج من الإطار التقليدي، فبدلاً من الاكتفاء بالحبر الأسود وورق الأرز، بدأت تعمل على القماش وتستخدم الألوان ومواد أخرى مثل النحاس، وقالت إن وجودها في الإمارات جعلها أكثر انفتاحاً على تقديم فنها بصورة معاصرة تجذب الجمهور، من دون أن تتخلى عن جوهر «الشودو» وفلسفته.</p><h2>صورة محمد بن راشد.. حين يصبح الحبر نفسه عملاً فنياً</h2><p class='article-text'>ومن أكثر القطع ندرة في جناح الخط الياباني عمل يحمل ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلا أن خصوصيته لا تكمن في الصورة وحدها، بل في المادة التي صنعت منها.</p><p class='article-text'>فالقطعة مصنوعة من «السومي» (Sumi)، وهو الحبر الياباني التقليدي الذي لا يأتي دائماً في صورته السائلة المعروفة، وإنما يُصنع أساساً من السخام ومادة رابطة، ثم يُعجن حتى يصبح كتلة لينة قبل تشكيله وتجفيفه ليصبح حبراً صلباً.</p><p class='article-text'>وفي صناعة الحبر الياباني التقليدية، يمكن أن تُضغط الكتلة وهي لا تزال لينة داخل قوالب دقيقة، فتنتقل النقوش والتفاصيل إلى سطح الحبر نفسه. وهكذا لا تعود القطعة مجرد مادة تُستخدم في الكتابة أو الرسم، بل تصبح هي الأخرى جزءاً من الحرفة الفنية.</p><p class='article-text'>وفي العمل المعروض في «جيبيكس»، استُخدمت هذه الفكرة بأسلوب أكثر تعقيداً، إذ شُكِّلت ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم داخل قطعة الحبر نفسها.</p><p class='article-text'>ومع تحريك القطعة أمام الضوء، تبدأ ملامح الوجه في الظهور تدريجياً، بفعل اختلاف البروز والملمس وانعكاس الضوء على درجات السواد، حتى يبدو أن الصورة تخرج من داخل المادة، لا أنها رُسمت فوق سطحها.</p><p class='article-text'>وبحسب ما أوضحته فويجي لـ«البيان» على هامش المعرض، فإن التقنية المستخدمة في تنفيذ هذه القطعة شديدة الندرة، ولا يتقنها في اليابان، وفقاً لما ذكرته، سوى شخصين.</p><p class='article-text'>وهنا تكمن فرادة العمل، فالحبر الذي يفترض أن يرسم الصورة على الورق، أصبح هو الصورة نفسها، حاملاً ملامح حاكم دبي في قطعة تجمع بين حرفة يابانية تقليدية ورمز من رموز المدينة التي تستضيف هذا اللقاء الثقافي.</p><p class='article-text'>ولم تتوقف التجربة عند مشاهدة أعمالها، فقد ساعدت فويجي «البيان» على ارتداء الكيمونو بالطريقة اليابانية، ثم قدمت تجربة عملية للكتابة بالفرشاة والحبر، في انتقال من مشاهدة الثقافة إلى ممارستها فعلياً.</p><h2>الماتشا على أصوله</h2><p class='article-text'>وفي تجربة أخرى، كان الموعد مع نونوكا، المؤسسة والرئيسة التنفيذية لـ«باسارا»، لتعلم إعداد الماتشا وفق خطوات مراسم الشاي اليابانية.</p><p class='article-text'>وتنتمي نونُوكا إلى عائلة ارتبطت بهذا التقليد، ولذلك لم تتعلم مراسم الشاي كمهنة حديثة، بل نشأت عليها منذ طفولتها.</p><p class='article-text'>ومن طريقة وضع مسحوق الشاي إلى كمية الماء، ثم حركة الخفاقة، لكل خطوة تفاصيلها، وبإشرافها، أتيحت لـ«البيان» فرصة إعداد الماتشا من البداية، في تجربة توضح أن ما يبدو كوباً بسيطاً يحمل خلفه طقساً كاملاً من الدقة والهدوء.</p><h2>ساموراي ونينجا في دبي</h2><p class='article-text'>ويقدم المعرض كذلك تجارب وعروضاً مستوحاة من عالم الساموراي والنينجا بمشاركة فنانين قادمين من اليابان.</p><p class='article-text'>وقال المؤديان مياشي شيون وتاكافومي ميكي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن دبي تركت لديهما انطباعاً قوياً منذ وصولهما، وقال أحدهما إن المباني والمعالم كانت أول ما أثار دهشته، مضيفاً أن «المدينة نفسها، ومعها الناس، لديها طاقة وقوة يمكن الشعور بهما».</p><p class='article-text'>أما عن مشاركتهما في «جيبيكس»، فأكدا أن فكرتهما لا تقوم على تقديم عرض أمام جمهور فقط، بل على إشراك الحضور في الأجواء، وقالا إن الهدف هو أن يصل الجميع، من الفنان إلى الجمهور، إلى الشعور نفسه بالحماس والاستمتاع خلال العرض، وأن يصبح الموجودون في المكان جزءاً من التجربة لا مجرد مشاهدين لها.</p><h2>ست بطولات وأكثر من 150 فناناً</h2><p class='article-text'>ويجمع «جيبيكس» أيضاً جانباً كبيراً من ثقافة الألعاب والأنمي.</p><p class='article-text'>ويضم المعرض ست بطولات، من بينها Pokémon وOne Piece وFIFA على PlayStation وTekken وSuper Smash، إلى جانب مسابقات للكوسبلاي تشمل الأزياء والعروض والمواهب، مع حكام دوليين وجوائز مالية.</p><p class='article-text'>وبحسب المنظمين، تقدم بطولة Pokémon واحدة من أعلى الجوائز المخصصة لهذه المنافسات في منطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كما يشارك أكثر من 150 فناناً ضمن Artist Alley، فيما يضم المعرض أكثر من 150 متجراً وعارضاً يقدمون المقتنيات والملابس والمنتجات المرتبطة بالأنمي والألعاب والثقافة اليابانية، بمشاركة محلية ودولية.</p><h2>صناعة محلية تبدأ من الطابعة</h2><p class='article-text'>وفي وسط هذا الحضور الياباني، يوفر «جيبيكس» أيضاً مساحة لمشاريع إماراتية ومحلية.</p><p class='article-text'>ومن بينها UAE Makers، الذي أسسه سعيد البلوشي وحسين الموسوي، ويعمل على إنتاج مجسمات فنية باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد.</p><p class='article-text'>وتبدأ العملية من التصميم وصناعة النموذج، ثم الطباعة باستخدام PLA أو Resin بحسب طبيعة القطعة، قبل الانتقال إلى التشطيب والتلوين اليدوي.</p><p class='article-text'>وقال البلوشي والموسوي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن موقع «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي كان أحد أسباب مشاركتهما، إلى جانب أن تكلفة المشاركة كانت مناسبة مقارنة ببعض المعارض الأخرى.</p><p class='article-text'>وأوضحا أن هذا النوع من الفعاليات مهم بصورة خاصة للمشروعات الصغيرة التي تعتمد بشكل كبير على وسائل التواصل الاجتماعي، لأن الانتقال من البيع عبر الشاشة إلى عرض المنتج أمام الجمهور ليس سهلاً دائماً، خصوصاً مع ارتفاع تكلفة بعض المعارض.</p><p class='article-text'>كما أشادا بتواصل فريق «جيبيكس» مع المشاركين قبل انطلاق الحدث، وقالا إن التعامل معهم كان يقوم على فكرة أن المنظمين والعارضين يعملون كفريق واحد لإنجاح التجربة.</p><h2>أكثر من معرض للأنمي</h2><p class='article-text'>بعد قضاء ساعات بين أجنحة «جيبيكس»، يتضح أن وصفه بأنه معرض للأنمي وحده لا يعطي الصورة كاملة، فقد يأتي البعض لمشاهدة الكوسبلاي، وآخرون من أجل الألعاب، وغيرهم من أجل السوشي أو الماتشا، لكن بين كل ذلك توجد فرصة للتعرف إلى جوانب من الثقافة اليابانية لا تصل دائماً إلى الجمهور من خلال الشاشات، والفارق هنا أن الزائر لا يكتفي بالمشاهدة.</p><p class='article-text'>وهذا ربما هو العنصر الذي أراد مؤسسو «جيبيكس» الأربعة الوصول إليه: ألا يشاهد جمهور دبي اليابان من بعيد، بل أن يجرب جزءاً منها بنفسه، في مدينة اعتادت أن تجمع العالم تحت سقف واحد.</p>

من دبي إلى اليابان في يوم واحد.. «جيبيكس» يجمع الثقافة والترفيه تحت سقف واحد

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> يواصل "مركز الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافي برامجه وفعالياته التراثية والتوعوية والتطوعية خلال الأسابيع المقبلة، ضمن رؤيته الرامية إلى تحويل الثقافة والمعرفة والعمل المجتمعي إلى تجارب حية تصنع أثراً مستداماً في الإنسان والمجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان المركز قد اختتم فعاليات الأسبوع الثاني من أغسطس الجاري بباقة متنوعة من برامجه إلى جانب تنظيم مبادرات تمكين الشباب والمرأة وتعزيز الشراكات المجتمعية، وذلك بتوجيهات الشيخة الدكتورة شما بنت محمد بن خالد آل نهيان، رئيس مجلس إدارة مؤسسات الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافية والتعليمية في إطار الحرص على تقديم برامج نوعية تسهم في بناء الإنسان، وترسخ الهوية الوطنية، وتعزز قيم المشاركة المجتمعية والتطوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الأسبوع مشاركة برنامج «إرث زايد التراثي والحرفي» في ورشة بعنوان «مخورنا.. حكاية تلي»، بمشاركة أعضاء برنامج الشيخ محمدبن خالد آل نهيان القرائي وتضمنت تجربة تفاعلية عرّفت المشاركين بفن التلي الإماراتي، وما يحمله من قيمة تراثية وجمالية، إلى جانب التعريف بمكانته بوصفه أحد عناصر الحرف التقليدية المرتبطة بذاكرة المجتمع الإماراتي وهويته الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الجانب التوعوي، نظم برنامج «معك لصحة نفسية» محاضرة بعنوان «معتقدات تؤثر سلباً على صحتك النفسية»، قدمها الدكتور محمد الأحبابي، وشهدت حضوراً كبيرا وتناولت عدداً من الأفكار التي قد تؤثر سلباً في الصحة النفسية للفرد، وانعكاساتها على سلوكه ونظرته إلى ذاته وعلاقاته بالآخرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمناسبة اليوم العالمي للشباب، كرّم المركز أعضاء مجلس شباب مؤسسات الشيخ محمد بن خالد آل نهيان ومتدرباته تقديراً لجهودهم ومشاركتهم الفاعلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار تعزيز التعاون المؤسسي، استقبلت إدارة المركز وفريق برنامج شما محمد للتثقيف البيئي وفداً من مؤسسة دبي لمشاريع الطيران وجرى بحث مجالات التعاون المشترك، في خطوة تمهّد لتوقيع مذكرة تفاهم بين الجانبين، بما يفتح آفاقاً جديدة لتبادل الخبرات وتنفيذ مبادرات نوعية تخدم المجتمع وتدعم مسارات التوعية والاستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشارك برنامج «المطبخ التدريبي» في تقديم ورشة عملية لأعضاء برنامج الشيخ محمد بن خالد آل نهيان القرائي، جمعت بين المعرفة والتطبيق، وأسهمت في تنمية عدد من المهارات الحياتية لدى المشاركين ضمن بيئة تعليمية تفاعلية ومحفزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار برنامج الشيخ محمد بن خالد آل نهيان التطوعي، وتحت شعار «تطوعك انتماء»، نُظمت محاضرة بعنوان «إرث العطاءالأسري»، استقطبت أكثر من 140 مشاركاً، وسلطت الضوء على دور الأسرة في ترسيخ ثقافة التطوع ونقل قيم العطاء بين الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووجه المركز دعوة للمشاركة في برنامج«ريشة وفنان»، تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية 2026، من خلال رسم لوحة فنية تنطلق من السؤال الإبداعي: «كيف ترين المرأة الإماراتية في المستقبل؟».</div></p>

مركز الشيخ محمد بن خالد الثقافي يواصل فعالياته التراثية والمجتمعية

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>في خمسينيات القرن العشرين، كان الفنان الفرنسي إيف كلاين يبحث عن لون أزرق يملأ اللوحة بالكامل، ويصبح موضوع اللوحة، كما أراده لوناً أزرقاً كثيفاً، عميقاً يحتفظ ببريق الصبغة الخام، ويمنح العين إحساساً بالامتداد نحو فضاء بلا حدود، أي أزرق حقيقي وخاص.</p><p class='article-text'>تجارب كلاين</p><p class='article-text'>قادته التجارب العمل مع تاجر الألوان الباريسي "إدوارد آدم"، للوصول إلى تركيبة تحافظ على قوة صبغة الأزرق. أزرق فائق النقاء، مزجها بمادة تحافظ على وهج اللون، وعمقه، كانت هذه المادة تسمى الراتنج، وهو صناعي خاص، حتى لاحظ أن الأزرق احتفظ بكثافته المخملية التي أرادها كلاين.</p><p class='article-text'> في عام 1957م، قدّم في ميلانو معرضاً ضم إحدى عشرة لوحة أحادية اللون، جميعها الأزرق نفسه، فلاحظ الجمهور والنقاد وحتى كلاين نفسه، كيف بدأ اللون يخرج من وظيفته التقليدية، حيث لم يعد اللون خلفية لشخص ما، أو منظر أو شكل.. صار اللون هو المشهد والفكرة والتجربة البصرية الكاملة.</p><p class='article-text'>International Klein Blue</p><p class='article-text'>أطلق الفنان إيف كلاين هذا اللون على اسمه، "أزرق كلاين الدولي"، وسجله عام 1960م لدى المعهد الوطني للملكية الصناعية في باريس، وهو جهة حكومية فرنسية، سجله كبراءة اختراع للون نفسه، لأن الألوان الطبيعية لا تمتلك قانوناً، كما سجل تقنية التركيبة الكيميائية الفريدة التي دمجها وبدقة، من صبغة ألترا مارين الجافة، مع راتنج اصطناعي للحفاظ على لمعان اللون الأصلي.. وبالتالي تم تسجيل اللون الخاص الذي حافظ على صفائه، وليس كما يشاع اللون الأزرق العام.   </p><p class='article-text'>فلسفة اللون الأزرق</p><p class='article-text'>اختيار الأزرق نفسه ارتبط بفلسفته الفنية، فقد رأى فيه لون السماء والبحر والفضاء اللامحدود، لوناً يقود العين إلى ما وراء الأشياء المادية.. فكان يقول:</p><p class='article-text'>"إن الأزرق، بخلاف الألوان الأخرى، يستحضر البحر والسماء، وهما أكثر ما في الطبيعة تجريداً".</p><p class='article-text'>وأخيراً اللون الأزرق والذي كان في مكان ما، موجوداً قبل كلاين وبقرون، يصبح مرتبطاً باسمه إلى الأبد. لم يخترع الأزرق، لكنه صنع له هوية فنية جديدة، حتى صار يكفي اليوم أن يظهر ذلك الأزرق المشبع والعميق، ليحضر اسم إيف كلاين معه.</p><p class='article-text'>تخليد الأزرق الكلايني</p><p class='article-text'>لم يعش إيف كلاين طويلاً (1928 – 1962) م، غادر الحياة في منتصف عمر الثلاثين، بعد أن جعل من هذا اللون فناً مفاهيمياً، قادته الرغبة إلى اختزال العناصر، ليبقى اللون وحده، بعد اهتمامه الطفولي بالفراغ والهواء والفضاء، جاعلاً "الأزرق الكلايني" منتشراً كطاقة، فاتفق النقاد على أن لوحاته هي البحث عن معنى، وإدراك داخلي.</p><p class='article-text'>بعد وفاته، خلدوا اللون الأزرق الدولي لكلاين، وصار هويته الأصلية، ولم يتجرأ أحد بعده استخدامه كتجريد فني، لا في الإعلانات أو حتى استخدام البريد، أو أياً كان، إلا بعد موافقة رسمية.</p>

كيف أصبح لونٌ أزرق.. مِلكاً لفرنسي؟

<p class='article-text'>في دبي لا يمضي الفن في طريق واحد، ولا يستقر في قالب وحيد؛ إذ تبدو المدينة كأنها لوحة مفتوحة تتجاور على مساحتها ألوان التجارب وتعدد المدارس، ويتحول الاختلاف فيها من مسافة تفصل الاتجاهات إلى مساحة تجمعها.</p><p class='article-text'>هنا، تلتقي اللوحة التشكيلية بالتركيب والمفهوم، ويتجاور التجريد والخط العربي مع النحت والوسائط الجديدة، في مشهد لا يكتفي بعرض الفن، بل يصنع حواراً متجدداً بين رؤى تنتمي إلى أجيال وثقافات وتجارب شتى.</p><p class='article-text'>ولعل هذا التجاور هو أحد أبرز ملامح التجربة الفنية في دبي، التي نجحت في بناء بيئة حاضنة تفتح أبوابها لمختلف التيارات، وتمنح الفنانين مساحة للقاء والتفاعل وتبادل الخبرات. فالمعارض والفعاليات الكبرى لم تعد مجرد منصات لعرض الأعمال، وإنما تحولت إلى ملتقيات نابضة تتقاطع فيها الأفكار، ويلتقي فيها رواد الفن بالشباب، وتتفاعل فيها التجارب العربية مع الاتجاهات العالمية، لتؤكد أن حيوية المشهد الفني تُقاس بقدرته على استيعاب الاختلاف وصناعة الحوار منه.</p><p class='article-text'>وفي قراءة ترصد تطور المشهد الفني في دبي، أكد صالح بركات، مؤسس «غاليري صالح بركات»، في تصريح لـ«البيان»، أن دبي نجحت، خلال عقدين من الزمن، في التأسيس لمنظومة بيئية فنية مستدامة، استطاعت تحويل المدينة إلى فضاء فني مفتوح يتسع لجميع المدارس والاتجاهات التشكيلية والمفهومية والتركيبية.</p><p class='article-text'>وأوضح بركات، في معرض حديثه عن مشاركته العشرين في الموسم الأخير من «آرت دبي»، أن المعرض عكس الثراء والتنوع الجمالي للساحة الفنية؛ إذ تتيح الإمارة مساحة وحواراً تتجاور فيه التجارب التاريخية والأعمال المعاصرة، بدءاً من اللوحة التجريدية والخط العربي، وصولاً إلى النحت والمنحوتات والتركيبات المفهومية.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذا التنوع ليس مجرد استعراض شكلي، بل هو دلالة على نضج التجربة الفنية في دبي قدرتها على جذب مختلف الأجيال والاهتمامات الفنية، مشدداً على أهمية ترسيخ قيمة الاستدامة الثقافية من خلال الاعتماد على بيئة محلية حاضنة للمبدعين، لتستمر الفعاليات والمعارض بتنوعها العريض بوصفها عنصراً حيوياً يثري المشهد الفني الإقليمي والدولي على حد سواء.</p><h2>تجربة استثنائية</h2><p class='article-text'>من جانبها أكدت الفنانة التشكيلية زليخة بوعبدالله أن دبي استطاعت أن تصنع تجربة استثنائية في المنطقة، مشيرةً إلى أن الفعاليات والمعارض الكبرى التي تحتضنها دبي أصبحت موئلاً عالمياً يعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها الفريد.</p><p class='article-text'>وأوضحت زليخة أن نجاحات دبي في القطاع الفني أثبتت كيف يمكن لمنصة فنية واحدة أن تفتح أبواباً واسعة أمام الفنانين للالتقاء بجمهور متعدد الثقافات، يشمل المقتنين، وقيّمي المتحف، والمؤسسات الفنية، لافتةً إلى أن المشهد الفني لا يمثل مجرد سوق للأعمال الفنية، بل هو ملتقى حيوي تُعرض فيه الرؤى والمذاهب المتنوعة جنباً إلى جنب.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن هذا المجال الواسع يعزز حركة التبادل الثقافي بين الفنانين المنتمين إلى جميع القارات والمستويات العمرية؛ حيث يتفاعل الفن التشكيلي والمفاهيمي مع التجريب في الأدوات الوسيطة، مثل الوسائط الرقمية وتقنيات الطباعة والتصوير، ما يخلق بيئة فنية متجددة تسمح بفتح حوار بين تجارب الجيل الجديد ورواد الفن العربي الحديث.</p><p class='article-text'>وشددت على أهمية هذه الفعاليات الكبرى في دعم الرسالة الأساسية للفنان التي تتجسد في تحفيز الحوار الإنساني والفني والتعبير عن الذات، وسط بيئة تحتفي بالتعددية الإبداعية، وتمنح كل التيارات الفنية مساحتها الحرة للتعبير.</p><h2>رؤى شتى</h2><p class='article-text'>ولفت الفنان التشكيلي محمد الحواجري إلى القيمة الحقيقية للفعاليات والمعارض الفنية التي تحتضنها دبي؛ إذ تتلاقى أفكار ورؤى الفنانين من شتى الثقافات العالمية في احتفالية واحدة تعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها، مؤكداً أن هذه البيئة التشكيلية مثلت منصة نموذجية تعزز حوار الأجيال.</p><p class='article-text'>وقال الحواجري إن هذا الحراك الفني البديع أتاح للشباب فرصة الاحتكاك المباشر مع رواد الفن التشكيلي والمخضرمين واكتساب الخبرات، مضيفاً أن ذلك الثراء الإبداعي فتح المجال أيضاً أمام الرواد للاطلاع على كيفية تطور الفن المفاهيمي والتركيبي لدى الشباب بالتوازي مع الثورة التكنولوجية.</p><p class='article-text'>واختتم حديثه بالتركيز على دور صالات العرض «الغاليريهات» في هذا المشهد المتكامل، مؤكداً أنها تشكّل، إلى المنصات الرقمية، الحاضن والوسيط الأساسي في سوق الفن لضمان جودة الأعمال وأصالتها، معتبراً أن التكنولوجيا تظل رافداً إضافياً يتكامل مع المعارض الحية ولا يغني عنها.</p>

دبي.. فضاء فني مفتوح تتحاور فيه الاتجاهات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زوايا جامعة الشارقة، وبين ممراتها التي تضج بخطى الطلبة وأحلامهم المؤجلة إلى الغد، تنهمك الطالبة الريم طارق الحمادي في فك رموز الإرشاد السياحي، واستكشاف دهاليزه التاريخية، غير أن عالماً آخر كان ينمو بهدوء في الداخل، بعيداً عن صخب القاعات الدراسية وإيقاع الحياة اليومية؛ عالم لا تحكمه قوانين المنطق الصارمة، ولا تستوعبه الخرائط التقليدية، بل تقوده ريشة متمردة تؤمن بأن الحقيقة قد تختبئ أحياناً في هيئة حلم، وأن الأشياء حين تُرى من زاوية أخرى تصبح أكثر عمقاً ودهشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن الفنون بالنسبة إلى الريم مجرد خطوط تتجاور فوق سطح لوحة، ولا ألوان تُوزَّع بعناية بصرية فحسب، بل كانت نافذتها السرية إلى ذاتها، ومساحتها الرحبة لدمج خيالاتها الجامحة بتفاصيل الحياة المألوفة.</div></p><p class='article-text'>ومن خلال هذا المزج سعت إلى صياغة لغة بصرية خاصة تمنح العادي وجهاً جديداً، وتعيد تقديم الأشياء، التي اعتدناها في صور لم نألفها من قبل.</p><p class='article-text'>في أعمالها لا تبدو العناصر كما هي، بل كما يمكن أن تكون، حيث يتجاور الممكن والمستحيل، ويتصافح الواقع مع الحلم في مشهد واحد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحمل كل قطعة فنية تنجزها رسالة فلسفية عميقة، تهمس للمتلقي بأن ما يظهر على السطح ليس سوى طبقة أولى، وأن جوهر المعنى يقيم دائماً في المنطقة الأبعد من النظر السريع، فهي تؤمن بأن اللوحة ليست مشهداً يُرى فقط، بل سؤال يُطرح، وتأمل يُستدرج، ونافذة مفتوحة على احتمالات متعددة للفهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن مقاعد الدراسة أخذتها إلى تخصص يبدو بعيداً عن المرسم فإن الريم ظلت متمسكة بهويتها الفنية، تمارس شغفها كمن يحرس كنزاً سرياً يخشى عليه من الضياع، وتروي أن التحدي الأكبر لم يكن في إتقان الأدوات أو تعلم التقنيات، بل في امتلاك شجاعة البوح الفني، وفي الجرأة على إخراج تلك العوالم المختبئة إلى العلن.</div></p><p class='article-text'>وتقول: «كان الفن يسكنني كونه خيالاً جانبياً، وكنت أنتظر اللحظة التي أجرؤ فيها على مشاطرة هذا الخيال مع العالم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت نقطة التحول الكبرى حين انضمت إلى معسكر فني متخصص، شكّل بالنسبة إليها القوة الدافعة، التي صقلت ثقتها بنفسها وحررتها من قيود التردد. </div></p><p class='article-text'>ومن هناك بدأت خطواتها تزداد رسوخاً ووضوحاً، لتنطلق نحو عرض نتاجها الإبداعي في محافل كبرى، كان أبرزها «آرت دبي» عام 2019، حيث لفتت الأنظار بأسلوبها، الذي يثري المشهد الثقافي المحلي، ويضيف إليه نبرة مختلفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدرك الريم أن السريالية قد تبدو، في أحيان كثيرة، لغزاً عصياً على التفسير السريع، وأن بعض المتلقين قد يقفون أمامها مترددين في فك شفراتها، لكنها تواجه ذلك بصدر رحب، مؤمنة بأن دور الفنان لا يقتصر على الإيضاح، بل يمتد إلى طرح أسئلة جديدة واستفزاز الفكر بصرياً، وهكذا تحوّل كل لوحة إلى دعوة مفتوحة للتأمل، وإلى احتفاء خالص بجماليات الغموض، حيث لا تكون الإجابة أهم من رحلة البحث عنها.</div></p>

الريم الحمادي تنسج من عناصر الواقع أحلاماً سريالية

<p class='article-text'>هل يمكن لورقة نقدية أن تختزل روح قارة بأكملها؟ هذا السؤال الذي يبدو فلسفياً في جوهره، تحول اليوم إلى معركة هوية وطنية وجدلية بصرية تشغل بال ملايين الأوروبيين.</p><p class='article-text'>فبينما يستعد البنك المركزي الأوروبي لإعادة تصميم أوراق اليورو النقدية لأول مرة منذ عام 2002، يبرز خياران متناقضان على طاولة القرار؛ حيث تدور حولهما نقاشات حادة تقودها قيمة تريليونية تصل إلى 1.6 تريليون يورو، هي القيمة الإجمالية للعملة المتداولة، والتي باتت تنتظر هوية جديدة عبر استفتاء شعبي ضخم شارك فيه 6 ملايين صوت.</p><p class='article-text'>هل نخلد عظمة العقل البشري الذي شيد صروح الفلسفة والعلوم، أم نحتفي بحرية الطبيعة التي لا تعرف الحدود ولا تعترف بالخرائط السياسية؟ إنها ليست مجرد مفاضلة بين رسومات فنية، بل هي اختبار حقيقي لقدرة أوروبا على صياغة "عقد بصري" جديد يوحد شعوبها تحت راية العملة الموحدة، في لحظة تاريخية تُثبت فيها القارة مرونتها وقدرتها على تجديد ميثاق الانتماء لترسيخ هويتها الجماعية في عالم متسارع.<br> <b>حرب الهوية</b></p><p class='article-text'>أرقام قياسية ومشاركة شعبية انطلقت الشرارة حينما دعت رئيسة البنك المركزي الأوروبي، كريستين لاغارد، الجمهور للمشاركة في تحديد ملامح العملة القادمة.</p><p class='article-text'>وفي غضون أسبوع واحد فقط من الإطلاق، سجلت استطلاعات الرأي مشاركة استثنائية فاقت 6 ملايين صوت، مما يعكس تعطش الأوروبيين لعملة تعبر عن تطلعاتهم.</p><p class='article-text'>وتؤكد تقارير البنك المركزي أن توزيع المشاركين غطى كافة الفئات العمرية، مع نسبة مشاركة لافتة من جيل الشباب الذين يرون في العملة الموحدة أكثر من مجرد أداة للدفع، بل "رمزاً للانتماء الأوروبي المشترك" في مواجهة تحديات العولمة والتحول الرقمي.وذلك فقا  لبيان البنك المركزي الأوروبي حول نتائج الاستطلاع العام - 2026).</p><p class='article-text'><b>مختبر الإبداع</b></p><p class='article-text'>  تتجسد التنافسية الإبداعية في التصاميم الـــ 10  التي اختارتها لجنة تحكيم مستقلة مكونة من 21 خبيراً من بين  1241 طلباً طلب قدمه مصممون من مختلف أنحاء الاتحاد الأوروبي.</p><p class='article-text'>تنقسم هذه القائمة المختصرة إلى موضوعين رئيسيين؛ الأول هو "الثقافة الأوروبية" الذي يحتفي بـ 6 شخصيات تاريخية تركت بصمة لا تُمحى في مجالات الفنون والعلوم والأدب، وهم: ماريا كالاس (على فئة 5 يورو)، وبيتهوفن (10 يورو)، وماري كوري (20 يورو)، وميغيل دي ثيربانتس (50 يورو)، وليوناردو دافنشي (100 يورو)، وبيرتا فون سوتنر (200 يورو).</p><p class='article-text'>تفاوتت أساليب المصممين في تناول هذه الشخصيات؛ فبينما اعتمد استوديو "جوست غروتنز" أسلوباً يعتمد على لقطات مقربة جداً للعيون لتعزيز التواصل البصري، قدم المصمم الألماني "جان روبرت دونويل"  الشخصيات بأسلوب فني يشبه الروايات المصورة (Graphic Novel) المفعم بالحيوية.</p><p class='article-text'>أما الموضوع الثاني فهو "الطيور والأنهار"، الذي يربط بين الطبيعة الأوروبية والمؤسسات السياسية، حيث تظهر طيور مثل اللقلق الأبيض، والرفراف، وآكل النحل، والأحمق الشمالي، وكاسر الجوز، وأبو المغازل، في رحلات طبيعية تتنقل بين المناظر الطبيعية الأوروبية.</p><p class='article-text'>ومن الناحية البصرية، قدم المصممون هنا رؤى جريئة، مثل المصمم الفنلندي "فيلي تيتيفاينن"  والمصممة الفرنسية "إيزابيل دايرون"  اللذين اعتمدا تصاميم عمودية غير تقليدية بدلاً من الأفقية المعتادة، بينما أبدعت مجموعة "PunktFormStrich" في تحويل أصوات الطيور وحركتها إلى أنماط رسومية مجردة، مما يجعل كل تصميم بمثابة لوحة فنية تعكس هوية بصرية متباينة تعيد تعريف شكل النقد في القارة.</p><p class='article-text'><b> أرقام التداول </b></p><p class='article-text'> بعيداً عن الجدل البصري، تظل الأوراق النقدية عصب الحياة في منطقة اليورو. تشير بيانات البنك المركزي الأوروبي إلى أن عدد الأوراق النقدية المتداولة قد تجاوز حاجز الـ 30 مليار ورقة، بقيمة إجمالية تقارب 1.6 تريليون يورو.</p><p class='article-text'>هذا الانتشار الهائل للعملة، ليس فقط داخل الدول العشرين التي تستخدم اليورو، بل كعملة احتياط دولية، يجعل من عملية إعادة التصميم "عملية لوجستية وأمنية معقدة"، حيث تهدف التغييرات الجديدة إلى ضمان استمرارية اليورو كواحد من أكثر العملات أماناً ومقاومة للتزوير على مستوى العالم.</p><p class='article-text'><b>الحياد البصري</b></p><p class='article-text'>  على مدى أكثر من عقدين، اعتمد اليورو على رسوم "محايدة" – جسور ونوافذ وأبواب خيالية – لتفادي إثارة أي حساسيات بين الدول الأعضاء.</p><p class='article-text'>لكن فيليب جيفروي، المسؤول عن ملف الأوراق النقدية الجديدة، يؤكد أن التوجه اليوم قد تغير: "نريد الابتعاد عن الحيادية. الجمهور يريد أموالاً تشعرك بأنها أوروبية".</p><p class='article-text'>ويأتي هذا التحول ليعكس رؤية بصرية غير تقليدية؛ فمن المصممين من ركز على "الأعين" لتعميق التواصل مع الشخصيات، وآخرون استبدلوا الأفق التقليدي بتصاميم عمودية تعكس حركة الطيور في هجرتها.</p><p class='article-text'>ورغم الجهود المضنية لتحقيق التوازن البصري في التصاميم المختارة، لا يزال النقاد يطرحون تساؤلات حول "العدالة الجغرافية"؛ حضورهم في هذا "العقد البصري" الجديد؟ إنها ليست مجرد مسألة فنية، بل هي انعكاس لحساسية التوازنات السياسية داخل الاتحاد الأوروبي.</p><p class='article-text'>فبينما تحاول الرموز الثقافية تغطية أطراف منطقة اليورو، يلاحظ المراقبون  وجود ثغرة واضحة في تمثيل دول البلطيق (إستونيا، لاتفيا، وليتوانيا).</p><p class='article-text'>هذا  التحدي يضع البنك المركزي الأوروبي أمام اختبار سياسي دقيق: كيف يمكن لورقة  نقدية أن تكون رمزاً للهوية الموحدة، بينما يظل مواطنو تلك الدول يتساءلون  عن مستقبل "النقد" في عالم رقمي على الرغم من التوجه المتزايد نحو المدفوعات الرقمية والعملة الرقمية للبنك المركزي الأوروبي (Digital Euro)، إلا أن الأرقام تثبت استمرار الطلب القوي على النقد الورقي.</p><p class='article-text'>فوفقاً لدراسات السلوك الدفعي في منطقة اليورو (SPACE)، لا يزال النقد هو وسيلة الدفع الأكثر استخداماً في المعاملات اليومية، حيث يمثل حوالي 59% من إجمالي عدد معاملات البيع بالتجزئة.</p><p class='article-text'>هذا المعطى الاقتصادي يفسر سبب استثمار البنك المركزي الأوروبي لموارد ضخمة في إعادة تصميم الأوراق النقدية بدلاً من إلغائها؛ فهو يدرك - استناداً إلى دراسة البنك المركزي الأوروبي حول سلوكيات الدفع للمستهلكين في منطقة اليورو (SPACE) - أن "النقد المادي" يظل الملاذ الآمن والوسيلة الأكثر ثقة للمواطن الأوروبي، حيث لا يزال النقد هو وسيلة الدفع الأكثر استخداماً في المعاملات اليومية، ممثلاً حوالي 59% من إجمالي معاملات البيع بالتجزئة</p><p class='article-text'>وبينما يترقب الأوروبيون النتيجة، تظل الأمور في مرحلة التشكيل؛ حيث ستخضع التصاميم العشرة المختارة  من بين 1241 طلباً – لتقييم لجنة من الخبراء ونتائج دراسات كمية إضافية بجانب الاستطلاع العام.</p><p class='article-text'>ومن المقرر أن يعلن البنك المركزي الأوروبي عن التصميم الفائز بنهاية عام 2026، تمهيداً لبدء التداول الفعلي بين عامي 2030 و2031، لتكتب بذلك القارة فصلاً جديداً في تاريخ عملتها الموحدة، حيث ينتصر إما "العقل" الذي بنى حضارة القارة، أو "الطير" الذي يجسد روح الحرية العابرة للحدود.</p>

هوية جديدة عبر استفتاء شعبي ضخم شارك فيه 6 ملايين صوت

بـ 1.6 تريليون يورو.. 10 تصاميم تحسم مستقبل "اليورو"

<p class='article-text'><div data-empty="false"> احتفى «بيت الحكمة» في إمارة الشارقة باليوم الوطني لجمهورية بيرو، في أمسية ثقافية وفنية استثنائية أقيمت بالتعاون مع سفارة جمهورية بيرو لدى دولة الإمارات العربية المتحدة، وجمعت نخبة من الدبلوماسيين والقيادات الثقافية وأفراد المجتمع، بهدف تعزيز الدبلوماسية الثقافية والشراكات الدولية، وفتح مساحات أوسع للحوار والتبادل المعرفي بين الشعوب، والتعريف بتاريخ بيرو وتنوعها الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الأمسية حضوراً دبلوماسياً رفيع المستوى، تقدمه ألبرتو أليخاندرو فارخي أورنا، سفير جمهورية بيرو، ورينسو هيريرا فرانكو، سفير جمهورية الدومينيكان، وإميليو بين غودوس، سفير مملكة إسبانيا، ورضوان جدوت، سفير كومنولث أستراليا، وتيج بهادور شهيتري، سفير جمهورية نيبال، وأندريه بادمور، نائب رئيس بعثة بربادوس، إلى جانب القائم بالأعمال لدى سفارة جمهورية مولدوفا، كما شارك في الحضور كبار المسؤولين وممثلو دائرة العلاقات الحكومية في الشارقة، وغرفة تجارة وصناعة الشارقة، وغرفة تجارة وصناعة أم القيوين، ودائرة التنمية السياحية في عجمان، ووزارة الدفاع الإماراتية، ومؤسسة الشيخ سعود بن صقر القاسمي لبحوث السياسة العامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعرب ألبرتو فارخي أورنا في كلمته عن تقديره العميق للجهات الثقافية في الشارقة على حفاوة الاستقبال ودورها الرائد في تعزيز الحوار بين الدول، مشيداً بالإرث الحضاري لبيرو الممتد لآلاف السنين وإسهاماته في مجالات الهندسة والزراعة والطب والفنون. وأكد أن إرث هذه الحضارة التي تمتلك أحد أقدم التقاليد الثقافية المستمرة في العالم لا يزال مصدر إلهام حتى اليوم، معتبراً أن الاحتفاء بهذه المناسبة يكتسب بعداً خاصاً في الشارقة التي تُعرف بوصفها القلب الثقافي لدولة الإمارات ومنارة دولية للمعرفة والإبداع، وقال إن «بيت الحكمة» يمثل المكان الأنسب لهذا الحدث، حيث يذكر اسمه بأن المعرفة والثقافة كانتا دائماً أرسخ الجسور الإنسانية، مشيراً إلى أن بيرو ودولة الإمارات تلتقيان في إيمان مشترك بقدرة الثقافة على جمع الشعوب وتقريبها رغم المسافات الشاسعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت مروة العقروبي، المديرة التنفيذية لبيت الحكمة، إيمان المؤسسة بأن لكل ثقافة قصة تستحق أن تُروى وتدعو لفهم الآخر بصورة أعمق، مشيرة إلى أن الاحتفاء بعلاقات الصداقة المبنية على الاحترام المتبادل بين بيرو والإمارات يتجلى من خلال الموسيقى والفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن «بيت الحكمة» يحرص على أن يكون مساحة تحتفي بثقافات العالم وتعرّف الجمهور بتجاربها وتراثها، مبينة أن قصة بيرو تشكلت عبر حضارات عريقة وطبيعة آسرة وثقافة أثرت العالم، لتؤكد هذه التجربة قدرة الثقافة على ربط الناس عبر الزمن والمسافات وتحويل التنوع إلى مساحة للتلاقي والتعلم المشترك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوّجت الأمسية بعروض فنية شكلت محور الحدث، حيث قدم عشرون فناناً ستة عروض تقليدية مثلت مناطق وثقافات بيروفية متنوعة، لتروي عبر الحركة والموسيقى جوانب من العادات والتاريخ والهوية المحلية، واستهلت الرحلة من مرتفعات الأنديز بعرض «كوادرو أياكوتشانو»، وهي لوحة استعراضية من مدينة هوامانغا التاريخية تجسد الحياة الاجتماعية واحتفالاتها الشعبية، وانتقلت العروض عبر تقاليد فنية متعددة لتختتم في وادي مانتارو بعرض «هوايلارش موديرنو» الحيوي المستند إلى تقاليد شعب وانكا في التعبير عن الفرح بموسم الحصاد والذي تطور ليجسد معاني التقارب الاجتماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي استضافة هذه الأمسية لتترجم جهود «بيت الحكمة» المستمرة في توسيع حضور الثقافات العالمية ضمن برامجه، وبناء جسور التواصل المباشر بين مجتمع الشارقة وشعوب العالم عبر تجارب تدمج المعرفة والفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل «بيت الحكمة» من خلال هذا النهج استثمار المناسبات الوطنية والدولية كفرص لاكتشاف الثقافات وتعميق التفاهم الإنساني، بما يرسخ مكانته منصة رائدة للتبادل الثقافي والانفتاح العالمي.</div></p>

«بيت الحكمة» يحتفي باليوم الوطني لجمهورية بيرو

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

شخصيات تحت المجهر

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<p class='article-text'><div data-empty="false">تُعدّ الفنون من أعمق الأدوات القادرة على الإسهام في تشكيل وعي المجتمعات وتوجهاتها الفكرية والثقافية، ويأتي الفن التشكيلي في مقدمة هذه الفنون باعتباره أحد أبرز محركات التغيير الاجتماعي والبيئي والثقافي.</div></p><p class='article-text'>فمن خلال تفاعل الأفراد والمجتمعات معه، تتولد مفاهيم جديدة، وتُعاد قراءة كثير من القضايا والمواقف برؤية أكثر عمقاً واتساعاً.</p><p class='article-text'>ويبقى السؤال مطروحاً: هل لا يزال الفن التشكيلي مؤثراً في المجتمع؟ وما دوره في قراءة التحولات الاجتماعية والبيئية والثقافية؟ وكيف أصبح جزءاً من الحياة اليومية في المدن العربية، ولم يعد مجرد نشاط يقتصر على صالات العرض والمتاحف؟ «البيان» تضيء على الموضوع، من خلال آراء فنانتين، مستطلعة رأيهما حول مدى استمرار جدوى وفاعلية الفن في القيام بدوره الفاعل في شتى القطاعات المجتمعية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بداية، تؤكد الفنانة التشكيلية جيهان سعودي أن الفن التشكيلي يُعدّ من أكثر الفنون تأثيراً في المجتمع، لارتباطه الوثيق بالبيئة المحيطة وبالتحولات الاجتماعية والثقافية التي تشهدها المجتمعات بصورة مستمرة، مشيرة إلى أن الفنان يستمد رؤيته من الواقع الذي يعيشه، ويعيد تقديمه بلغة بصرية قادرة على التأثير والتوثيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح لـ«البيان» أن الفن التشكيلي لعب دوراً محورياً في رصد التحولات الاجتماعية وتوثيق ملامح الإنسان وتجربته، لافتة إلى أن الفنان يمتلك حساسية خاصة تجاه ما يدور حوله، وقدرة كبيرة على استيعاب المشاعر الإنسانية والتفاعل معها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف، إن الأعمال الفنية لا تكتفي بنقل الأحداث، بل تقدم رؤية الفنان ومشاعره تجاهها، بما يجعلها وثيقة بصرية تسجل الواقع الاجتماعي وتعكس قضايا مثل التهميش والهجرة وأوضاع اللاجئين وغيرها من القضايا الإنسانية. </div></p><p class='article-text'>وتشير إلى أن فنانين عدة يخصصون معارض كاملة لتجسيد هذه الموضوعات، بما يعبّر عن مشاعر الناس ويوثق تفاصيل حياتهم.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالتحولات الثقافية، أوضحت سعودي أن المعارض الفنية، سواء التقليدية أو الرقمية، أسهمت في توثيق مظاهر التطور والتغير الثقافي، مؤكدة أن انتشار المدارس الفنية الحديثة، مثل الفن التجريدي و«الأبستراكت»، يعكس تطوراً طبيعياً في الثقافة وأساليب التعبير الفني، ويجسد التحولات الفكرية والثقافية التي تشهدها المجتمعات.</p><p class='article-text'>وتضيف، إن علاقة الفنان بالبيئة تمثل أحد المحاور المهمة في التجربة التشكيلية المعاصرة، إذ يتفاعل الفنان مع القضايا البيئية وما تفرضه من تحديات، فيعيد توظيف المخلفات والنفايات في أعمال فنية تحمل رسائل توعوية واضحة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد أن تأثير الفن في المجتمع يتجلى أيضاً في انتقاله من القاعات المغلقة إلى الفضاء العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤكد الفنانة التشكيلية مي حشمت، أن الفن التشكيلي كان ولا يزال أحد أبرز المؤثرات في مختلف الأزمنة والأماكن، لما يمتلكه من قدرة على التفاعل مع المجتمع والتأثير في وعيه وهويته.</div></p><p class='article-text'>وتوضح في حديثها لـ«البيان» أن العلاقة بين الفن والمجتمع علاقة تكاملية تقوم على التأثير المتبادل؛ فكما يستلهم الفن واقعه ويعكس قضايا مجتمعه، فإنه يسهم في الوقت نفسه في تشكيل الوعي الجمعي وترسيخ الهوية الثقافية.</p><p class='article-text'>وتضيف، إن الفن لا يقتصر على كونه غاية جمالية أو وسيلة لإنتاج لوحة جميلة، بل يمثل أداة للتعبير عن المشاعر والأحاسيس، ومنصة لمناقشة القضايا الإنسانية والاجتماعية.</p><p class='article-text'>ووصفت الفن بأنه «القوة الناعمة» للمجتمع، إذ يتيح للفنان التعبير عن القضايا التي تمسه على المستوى الشخصي، كما يعكس الواقع الذي يعيشه المجتمع، مؤكدة أن الفنون تمثل مرآة حقيقية لحياة الشعوب وتطورها.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بدور المرأة في مجال الفن التشكيلي، تشير مي حشمت إلى أن المرأة في المجتمعات العربية تُعدّ من أبرز الفاعلين في هذا السياق، حيث استطاعت الفنانات التشكيليات، من خلال أعمالهن، التعبير عن قضايا المرأة وتجسيد هويتها وأدوارها الاجتماعية، مثل الأمومة والحرية والمساواة والمشاركة المجتمعية، وغيرها من القضايا.</p>

الفن التشكيلي بين الوظيفة الاجتماعية والأدوار الجمالية

<p class='article-text'><br>ضمن آخر تغريدة على حسابه المعتمد على منصة «إكس» كتب نجم المنتخب الفرنسي كليان مبابي: «أقرب قليلاً»! وبعد هزيمة المنتخب الفرنسي أمام المنتخب الإسباني لم يعد المنتخب الأول «أقربُ قليلاً»، إذ شكلت هزيمة المنتخب الفرنسي أمام نظيره الإسباني صدمة كبيرة لعشاق كرة القدم الفرنسية، لا سيما بعد التوقعات العالية، التي كانت معلقة على جيل ذهبي، يضم نجوماً عالميين.</p><p class='article-text'><br>ولم تكن الخسارة مجرد نتيجة سلبية في مباراة، بل كشفت عن مجموعة من التحديات التكتيكية والفنية التي تواجه «الديوك»، وأثارت تساؤلات حول القدرة على الحفاظ على الزخم، وتحقيق الألقاب الكبرى في المستقبل القريب.</p><p class='article-text'><br>«البيان» التقت نخبة من المدربين الإماراتيين، الذين أوضحوا أن خسارة فرنسا لم تكن مجرد نتيجة على لوحة النتائج فقط، بل كانت إعلاناً عن تراجع تكتيكي وبدني، وتفوق إسباني يرسخ هيمنة جديدة، أو على الأقل، يعيد إسبانيا إلى مكانتها المستحقة قوة لا يستهان بها، مؤكدين في الوقت ذاته أنه لطالما عُرف المنتخب الفرنسي بقوته الهجومية ودفاعه الصلب لكن في هذه المباراة بدت هذه السمات وكأنها تلاشت أمام براعة تكتيكية إسبانية واضحة، استحقت التأهل إلى النهائي.</p><p class='article-text'><br>من جانبه قال المدرب المواطن محمد الهياس: «ما حدث على أرض الملعب كان أشبه بعرض إسباني متكامل، حيث أظهر المدرب حنكة تكتيكية عالية، وقدرة استثنائية على قراءة الملعب، وتحييد نقاط قوة الخصم. في المقابل افتقر المنتخب الفرنسي إلى الانسجام المعهود، بمعنى أن خسارته لم تكن مجرد سوء حظ، بل كانت نتيجة مباشرة لأداء باهت، أظهر ضعفاً في خطوط الدفاع ووسط الملعب، وعدم فعالية في الهجوم الذي لم يتمكن من فك شفرة الدفاع الإسباني المنظم. هذه المباراة لم تكن مجرد هزيمة، بل كانت إنذاراً لفرنسا بأن عليها إعادة تقييم استراتيجياتها وخططها إذا ما أرادت استعادة بريقها».</p><p class='article-text'>مضيفاً: «من جانب آخر اعتمدت إسبانيا أيضاً على أسلوب الاستحواذ والتمرير الدقيق، الذي أرهق لاعبي فرنسا، وخلق ثغرات في خطوطهم الدفاعية، وعلى الرغم من المحاولات الفرنسية للعودة في النتيجة إلا أن الفاعلية الهجومية لم تكن كافية لترجمة الفرص إلى أهداف، بينما استغلت إسبانيا أخطاء بسيطة لتحقيق الفوز».</p><p class='article-text'><br>وأشار الهياس إلى ضرورة أن يعمل الجهاز الفني لدى المنتخب الفرنسي على تعزيز الجانب النفسي للاعبين وتطوير خطط بديلة، للتعامل مع الفرق التي تفرض أسلوب لعب مختلف، فالقدرة على التعلم من الأخطاء والعودة أقوى هي السمة المميزة للفرق الكبيرة، وهذا ما يأمل المشجعون الفرنسيون أن يظهره منتخبهم في المستقبل.</p><p class='article-text'>فيما أوضح موسى إبراهيم عبدالله، مدرب فريق رديف خورفكان، أن المنتخب الفرنسي لم يواجه خصماً حقيقياً في المجموعات، وأكد فعلياً أنه منتخب قوي، وأعلى مستوى من الناحية الفنية من المنتخبات الأخرى، وفي المقابل فإن المنتخب الإسباني يعرف تماماً معدن لاعبيه، والذي يعد الأفضل تكتيكياً.</p><p class='article-text'>مؤكداً أن المباراة بين المنتخبين هي أساساً مباراة مدربين، بمعنى أن مدرب إسبانيا قد قرأ تماماً أفكار وتوجيهات مدرب المنتخب الفرنسي قراءة كاملة صحيحة، وأدرك فعلياً نقاط القوة والضعف، وعزلهم في الملعب عزل تام. ولعب المنتخب الإسباني بكل واقعية وحذر شديد، وبتركيز عالٍ، ممارساً أسلوب الضغط على لاعبي المنتخب الفرنسي.</p><p class='article-text'>مضيفاً: «إن المباراة بين المنتخبين كشفت مدى ضعف المدرب الفرنسي، وفي المقابل كشفت مدى ذكاء وحنكة المدرب الإسباني، وجميعها ترجع إلى أمور كروية فنية، فهي كانت مباراة مدربين بلا منازع».</p>

المنتخب الفرنسي دفع ثمن الثقة الزائدة.. و«الماتدور» يستحق الوجود في النهائي

<p class='article-text'>تستعد "ديزني" هذا الأسبوع لطرح أحدث مغامراتها الحية المستندة إلى فيلم "موانا" (2016)، وسط حالة من التوجس تسبق العرض. فمنذ لحظة الإعلان عن المشروع، بدا وكأنه يسبح ضد التيار، حيث لاحقت "لعنة" من سوء الطالع كل تفاصيله، بدءاً من السخرية العارمة التي واجهت إطلالة "دواين جونسون" بشعره المستعار غير المقنع، وصولاً إلى التشكيك في جدوى الفيلم من الأساس.</p><p class='article-text'>تبدو نسخة "موانا" الواقعية متشابهة بشكل غريب مع فيلم الرسوم المتحركة، لكنها لا تضاهيه في أي لحظة. فبينما كانت رسوم الفيلم الأصلي مشرقة وغنية بشكل مذهل، مع تصميم شخصيات مبهج ومناظر مضيئة للأمواج الفيروزية ومشاهد الجزر الخضراء، تحتوي النسخة الواقعية على الكثير من الممثلين العاديين نسبياً وهم يقفون في بيئات ذات رسوم حاسوبية ضبابية.</p><p class='article-text'>وتظهر النسخة الواقعية الجديدة كعمل باهت، يعتمد على ممثلين يقفون وسط مشاهد ضبابية مصممة بالحاسوب (CGI).</p><p class='article-text'>يرى النقاد أن الاعتماد المفرط على هذه التقنية كان بمثابة "حل وسط" سيء، حيث أثارت الرسوم الحاسوبية ذات المظهر المفتعل استياء الجمهور الذي بات يطالب بوضوح: إما الالتزام التام بالرسوم المتحركة كفن مستقل، أو العودة للمؤثرات العملية الواقعية التي تمنح الأفلام ثقلاً ومصداقية أكبر.</p><p class='article-text'> لا تقتصر معضلة "موانا" على النقد الجمالي، بل تمتد إلى أرقام صادمة.</p><p class='article-text'>ففي الوقت الذي حقق فيه فيلم "موانا 2" (نوفمبر 2024) نجاحاً ساحقاً بحصده أكثر من 1.03 مليار دولار عالمياً (وفق بيانات "بوكس أوفيس موجو")، تظهر توقعات شباك التذاكر للنسخة الحية أرقاماً متواضعة لا تتجاوز 40 إلى 65 مليون دولار في عطلة الافتتاح.</p><p class='article-text'>هذا الأداء يُعد متواضعاً إذا ما قورن بفيلم "ليلو وستيتش" (2025)، الذي افتتح بـ 146 مليون دولار محلياً وانطلق ليحقق مليار دولار عالمياً.</p><p class='article-text'>التحدي الأكبر يكمن في الميزانية؛ فبميزانية إنتاج تبلغ 250 مليون دولار (دون احتساب تكاليف التسويق)، يحتاج الفيلم إلى أداء استثنائي لتغطية تكاليفه. وتزداد حدة القلق لدى المستثمرين بعد "الفشل الذريع" لفيلم "سنو وايت" (2025)، الذي كبد الشركة خسارة صافية بلغت 170 مليون دولار بعد أن بلغت تكاليفه الإجمالية قرابة 336.5 مليون دولار (وفق تقارير "فوربس" و"فوكس بيزنس")، مما يضع "موانا" الحية أمام اختبار مصيري.</p><p class='article-text'><b>أزمة "الحنين" </b><br></p><p class='article-text'>يرى الناقد السينمائي "تيم روبي"، مؤلف كتاب "سُم شباك التذاكر"، أن ما تقوم به ديزني حالياً يشبه "قرارات خط الإنتاج الآلي"؛ حيث يتم تدوير الملكيات الفكرية بآلية تجارية باردة تفتقر للشغف.</p><p class='article-text'>تظهر هذه الأزمة في غياب "الحنين"؛ فالفيلم الأصلي لا يزال يُشاهد بكثافة على منصة "ديزني بلس"، مما يجعل الجمهور لا يشعر بالحاجة الملحّة لإعادة إنتاجه. كما تسبب قرار ديزني المربك بإلغاء مسلسل "موانا" التلفزيوني –الذي كان شبه مكتمل– وتحويله فجأة إلى فيلم "موانا 2"، في إحداث حالة من التشتت لدى المشاهدين الذين أصبحوا يتساءلون: ألم نشاهد هذا العالم للتو؟</p><p class='article-text'><b>الفجوة البصرية</b></p><p class='article-text'>الزيف الرقمي مقابل الحقيقة الملموسة فنياً، يعاني الفيلم من فقر بصري مقارنة بأصله. فالنسخة الأصلية كانت لوحة فنية مشعة، بينما تقدم النسخة الحية ممثلين وسط بيئة رقمية (توليد الصور بالحاسوب) تبدو باهتة ومفتعلة.</p><p class='article-text'>يجادل الأكاديمي "كايل ميكل" بأن الجمهور بات يرفض هذه "الحلول الوسط"، مشيراً إلى أن الأفلام الناجحة هذا العام، مثل أعمال كريستوفر نولان، عادت للاعتماد على "المؤثرات العملية" الملموسة التي تمنح السينما هيبتها، بدلاً من الهجين الرقمي الذي يحول الشخصيات الأسطورية إلى كيانات باهتة. وقد نال الفيلم تقييماً كارثياً بلغ 32% على موقع "روتن توميتوز"، وهو الأدنى بين نسخ ديزني الحية الأخيرة.</p><p class='article-text'> ديزني اليوم تقف أمام مفترق طرق؛ فالنجاح ليس مضموناً بمجرد تكرار قصص محبوبة. فمع تراجع الجاذبية الجماهيرية لنجم الفيلم "دواين جونسون" بعد سلسلة إخفاقات، يبدو أن الشركة بحاجة لمراجعة استراتيجيتها في "الإنتاج الكمي".</p><p class='article-text'>فإذا كان "ليلو وستيتش" قد أثبت أن النجاح ممكن، فإن "سنو وايت" و"موانا" يرسلان إشارة تحذير واضحة: الجماهير قادرة على التمييز بين العمل الفني المخلص، وبين "النسخ الكربونية" الباهتة التي تهدف فقط لملء فراغ في جدول الإصدارات.</p>

"موانا".. حينما يغرق السحر في فخ الاستنساخ التجاري

<h1>رئيس الدولة:</h1><h2>بلدانا ارتبطا بعلاقة تحالف وصداقة متينة قامت على أسس راسخة من الثقة والرؤى والمصالح المشتركة</h2><h1>محمد بن راشد:</h1><h2>على مدى قرنين ونصف كانت الولايات المتحدة شريكاً مؤثراً في الاقتصاد العالمي والعلوم والابتكار</h2><h1>منصور بن زايد:</h1><h2>خالص التهاني إلى الرئيس الأمريكي ونائبه جيه دي فانس والشعب الأمريكي الصديق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">هنأ صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، وصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، دونالد ترامب، رئيس الولايات المتحدة الأمريكية، بمناسبة الذكرى الـ250 لاستقلال بلاده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، وصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، الحرص على مواصلة تعزيز العلاقات الإماراتية الأمريكية بما يخدم مصالح الشعبين، ويسهم في ترسيخ السلام والاستقرار والازدهار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعث صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، برقية تهنئة إلى دونالد ترامب، رئيس الولايات المتحدة الأمريكية، بمناسبة ذكرى استقلال بلاده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما بعث صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وسمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان، نائب رئيس الدولة نائب رئيس مجلس الوزراء رئيس ديوان الرئاسة، برقيتي تهنئة مماثلتين إلى دونالد ترامب، رئيس الولايات المتحدة الأمريكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودوّن صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، على حسابه الرسمي عبر منصة «إكس»: «أهنئ الرئيس دونالد ترامب والشعب الأمريكي بمناسبة الذكرى الـ250 للاستقلال، متمنياً للولايات المتحدة مزيداً من التقدم والرخاء. </div></p><p class='article-text'>خلال العقود الماضية ارتبط بلدانا بعلاقة تحالف وصداقة متينة قامت على أسس راسخة من الثقة والرؤى والمصالح المشتركة، وحريصون على مواصلة تعزيز هذه العلاقة ودفعها إلى الأمام لمصلحة الازدهار المشترك لشعبينا والاستقرار والسلام والتنمية في منطقة الشرق الأوسط والعالم».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/05/5249132.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ودوّن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، على حسابه الرسمي عبر منصة «إكس»: «بمناسبة مرور 250 عاماً على تأسيس الولايات المتحدة الأمريكية، نهنئ فخامة الرئيس دونالد ترامب، ونهنئ الشعب الأمريكي الصديق، بهذه المناسبة التاريخية.. على مدى قرنين ونصف، كانت الولايات المتحدة شريكاً مؤثراً في الاقتصاد العالمي، والعلوم، والابتكار. نتطلع لعلاقات متميزة مع الولايات المتحدة بما يخدم مصالح شعبينا، ويسهم في ترسيخ السلام والاستقرار والازدهار».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما دوّن سمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان، نائب رئيس الدولة نائب رئيس مجلس الوزراء رئيس ديوان الرئاسة، على حسابه الرسمي عبر منصة «إكس»: «خالص التهاني إلى فخامة الرئيس الأمريكي دونالد ترامب، ونائبه جيه دي فانس، والشعب الأمريكي الصديق بمناسبة يوم الاستقلال ومرور 250 عاماً على تأسيس الولايات المتحدة. </div></p><p class='article-text'>تجمع دولة الإمارات والولايات المتحدة علاقات تاريخية وشراكة استراتيجية راسخة تقوم على الثقة والرؤية المشتركة، ونتطلع إلى مواصلة البناء عليها بما يحقق مزيداً من التقدم والازدهار لبلدينا وشعبينا الصديقين».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/05/5249131.jpg" alt=" فريق الاستعراضات الجوية الوطني «فرسان الإمارات» شارك الولايات المتحدة احتفالاتها بعيد الاستقلال  " />
                 <div class="image-copyright"> أرشيفية </div>
                 <figcaption> فريق الاستعراضات الجوية الوطني «فرسان الإمارات» شارك الولايات المتحدة احتفالاتها بعيد الاستقلال  </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>مشاركة إماراتية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصل فريق الاستعراضات الجوية الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة «فرسان الإمارات» إلى الولايات المتحدة الأمريكية، للمشاركة في احتفالات الذكرى الـ250 لاستقلال الولايات المتحدة الأمريكية، في مشاركة تاريخية تُعد الأولى من نوعها للفريق في سماء الولايات المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سيقدم «فرسان الإمارات» عروضه الجوية المميزة فوق Jones Beach في مدينة New York City، ليبهر الجماهير بعروضه الاحترافية وتشكيلاته الجوية الدقيقة، بينما يزين سماء المدينة بألوان علم دولة الإمارات العربية المتحدة، في لوحة فنية تجسد الاعتزاز بالوطن والتميز الذي وصلت إليه الكفاءات الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه المشاركة تأكيداً لمتانة العلاقات الاستراتيجية والصداقة التاريخية التي تجمع دولة الإمارات العربية المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية، وتجسيداً للالتزام المشترك بتعزيز التعاون الدولي وترسيخ قيم السلام والتفاهم بين الشعوب، إلى جانب إبراز المكانة المرموقة التي باتت تحتلها دولة الإمارات على الساحة الدولية في مختلف المجالات.</div></p>

الإمارات تهنئ الرئيس دونالد ترامب بذكرى استقلال بلاده

محمد بن زايد ومحمد بن راشد يهنئان ترامب بالذكرى 250 للاستقلال: علاقاتنا تخدم ازدهار شعبينا واستقرار المنطقة والعالم

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خطفت مشجعة مصرية الأنظار في مدرجات بطولة كأس العالم 2026 خلال المواجهة التاريخية التي جمعت بين منتخبي مصر وأستراليا في دور الـ32، وتحولت إلى أيقونة للثقة والاعتزاز بالهوية عقب رفعها لافتة فنية لافتة ومصممة بذكاء، وثقتها عدسات المصورين وحملت المشجعة التي ترتدي الحجاب والعلم المصري لوحة مرسومة تُظهر لاعباً مصرياً يرفع علم بلاده فوق قمة الهرم، بينما ينظر إليه حيوان "الكنغر" الأسترالي بحسرة، مدونة عليها باللغة الإنجليزية عبارة قوية ومؤثرة تداولتها منصات التواصل بكثافة ونصها: "عذرًا أيها الكنغر... هذا الهرم لا يمكن القفز فوقه، نحن نبني الأمجاد والانتصارات منذ 5,000 عام".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكن هذه اللافتة مجرد تعبير عن الدعم الجماهيري الحماسي المعتاد، بل كشف التقرير أن السيدة المصرية صممت هذه العبارة وحملتها إلى الملعب قبل انطلاق المباراة بيقين تام، لتتنبأ بشكل دقيق بالفوز التاريخي للفراعنة وقدرتهم على تحجيم خطورة المنتخب الأسترالي وكسر طموحاته المونديالية، وهو ما تحقق بالفعل على أرضية الميدان؛ حيث نجح التنظيم الدفاعي المصري الحديدي في شل حركة الهجوم الأسترالي السريع، ليصبح الهرم الحضاري والكروي حائطاً منيعاً استعصى على "الكنغر" تجاوزه أو الارتداد أمامه، تماماً كما توقعت المشجعة في لوحتها الذكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أحدثت هذه الصورة أصداءً واسعة وغير مسبوقة في الصحافة العالمية والمحلية على حد سواء؛ إذ أفردت الشبكات الرياضية الدولية مساحات واسعة للحديث عن اللوحة، حيث عنونت صحيفة "ماركا" الإسبانية تقريرها بوصف اللوحة بأنها "أجمل وأذكى لافتة في دور الـ32"، مشيرة إلى أن المشجعة المصرية لخصت صراع الميدان بعبقرية تاريخية فريدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ومن جانبها، علقت شبكة "إي إس بي إن" الرياضية العالمية قائلة إن الكبرياء الفرعوني تجسد في مدرجات أمريكا ليتحول إلى حقيقة على أرض الملعب، بينما أشادت صحيفة "ليكيب" الفرنسية بالربط الإبداعي بين الإرث الفرعوني التاريخي الممتد لآلاف السنين وبين الصمود الكروي والدفاع الحديدي للفراعنة في المونديال الحالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق ذاته، احتفت الصحف والمواقع الإخبارية المصرية بالصورة؛ إذ كتبت صحيفة "الأهرام" في افتتاحيتها الرياضية أن هذه اللافتة لم تكن مجرد شعار بل كانت نبوءة شعب وثق في قدرات نسوره، واعتبرت صحيفة "اليوم السابع" الصورة تجسيداً حياً لوعي وثقة المشجع المصري وقدرته على إرسال رسائل حضارية ملهمة للعالم ترهب الخصوم وتلهب الحماس، بينما أشارت صحيفة "أخبار اليوم" إلى أن كبرياء الخمسة آلاف عام التهم قفزات الكنغر الأسترالي في ليلة مونديالية لا تُنسى، لتتحول السيدة المصرية ولافتتها التاريخية إلى الأيقونة الرسمية للاحتفال بالعبور المصري نحو محطات مونديالية أكثر إثارة ومجداً.</div></p>

عذراً أيها الكنغر... هذا الهرم لا يمكن القفز فوقه

<p class='article-text'><div data-empty="false">وصول فريق الاستعراضات الجوية الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة “فرسان الإمارات” إلى الولايات المتحدة الأمريكية، للمشاركة في احتفالات الذكرى الـ250 لاستقلال الولايات المتحدة الأمريكية، في مشاركة تاريخية تُعد الأولى من نوعها للفريق في سماء الولايات المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيشارك الفريق في العرض الجوي الرسمي الذي يقام في الرابع من يوليو، حيث سيحلق جنبًا إلى جنب مع فريق Blue Angels وأسراب القوات الجوية الأمريكية، في مشهد استثنائي يجسد عمق العلاقات الثنائية بين دولة الإمارات العربية المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية، ويعكس ما يجمع البلدين من قيم مشتركة وشراكة راسخة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سيقدم فرسان الإمارات عروضه الجوية المميزة فوق Jones Beach في مدينة New York City، ليبهر الجماهير بعروضه الاحترافية وتشكيلاته الجوية الدقيقة، بينما يزين سماء المدينة بألوان علم دولة الإمارات العربية المتحدة، في لوحة فنية تجسد الاعتزاز بالوطن والتميز الذي وصلت إليه الكفاءات الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه المشاركة تأكيدًا على متانة العلاقات الاستراتيجية والصداقة التاريخية التي تجمع دولة الإمارات العربية المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية، وتجسيدًا للالتزام المشترك بتعزيز التعاون الدولي وترسيخ قيم السلام والتفاهم بين الشعوب، إلى جانب إبراز المكانة المرموقة التي باتت تحتلها دولة الإمارات على الساحة الدولية في مختلف المجالات.</div></p>

"فرسان الإمارات" إلى أمريكا للمشاركة في احتفالات ذكرى الاستقلال الـ250

<p class='article-text'><div data-empty="false">استخرج علماء الحمض النووي للإنسان القديم من جدران الكهوف، موضحين في خلاصات دراستهم، للمرة الأولى، أن آثار الحمض النووي البشري يمكن أن تبقى على جدران الكهوف لآلاف السنين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونُشرت الأبحاث بهذا الشأن في مجلة «نيتشر كومنيوكيشن»، ونُفذت في إطار مشروع «First Art» بالتعاون مع باحثين من معهد «ماكس بلانك» للأنثروبولوجيا التطورية. ويفتح هذا الاكتشاف نهجاً جديداً لدراسة حياة البشر في عصور ما قبل التاريخ في الحالات التي لا تكون فيها البقايا العظمية أو الآثار المادية الأخرى قد حفظت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقاً لـ«روسيا اليوم»، توصل عمل فريق دولي من الباحثين في كهوف إسبانيا والبرتغال إلى هذه النتائج بعد أن درسوا الفن الصخري القديم. ودرس العلماء 24 لوحة فنية تحتوي على رسوم تعود للعصر الحجري القديم في 11 كهفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت العينة بصمات أيدٍ، ورموزاً بسيطة، وشظايا من الطبقة الملونة المتقشرة من الرسوم، إضافة إلى عينات من أقسام الجدران غير المطلية. كما حلل المتخصصون عظاماً ورواسب كهوف، وأداة نادرة من العصر الحجري القديم تشبه البخاخة، مصنوعة من عظم طائر، كانت تستخدم لنثر المغرة (أكسيد الحديد الأحمر).</div></p>

جدران الكهوف تفشي أسرار الإنسان القديم

<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما انصرف كثير من الدارسين إلى النظر لفنون البديع في الشعر العربي بوصفها مجرد زخارف تضفي على النص جمالاً موسيقياً وبهاءً لفظياً، وهو الأمر الذي يختزل وظيفتها ويغفل أبعادها الدلالية، فالبديع في النماذج الشعرية الكبرى لا يؤدي دوراً تجميلياً فحسب، بل يتحول إلى أداة فاعلة في إنتاج المعنى وتكثيف الرؤية وبناء التجربة الشعرية. ومن أبرز هذه الفنون «التضاد» الذي يتجاوز حدود المقابلة الشكلية بين الألفاظ إلى تشكيل علاقات فكرية تكشف عن جوهر التجربة الإنسانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجلى هذا البعد بوضوح في قصيدة الشاعر الإماراتي الراحل حبيب الصايغ في رثاء القائد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، التي مطلعها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَطَلَّتْ على الأحلامِ منكَ المواهبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفاضَ على الأيامِ ما أنتَ واهبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حيث لم يلجأ الشاعر إلى التضاد بوصفه حيلة عابرة، لكنه جعله محوراً بنائياً تدور حوله الرؤية الشعرية، ويبرز ذلك في ثنائية الموت والحياة حين يقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حياتُكَ بعد الموتِ أحيا من الحيا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وغيثُكَ مسكوبٌ ونهرُكَ ساكبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالشاعر يعيد تعريف الموت من خلال أثر القائد الذي يستمر ويتجدد بعد الرحيل؛ ليتحول الموت إلى مدخل للحياة، ويغدو الغياب الجسدي شكلاً للحضور المعنوي، ويعزز المعنى عبر الجناس بين «أحيا» و«الحيا»، بما يضفي على الصورة طاقة إيحائية تربط الخلود بالعطاء المتدفق، ثم ينتقل إلى مستوى أكثر عمقاً من التأمل عبر ثنائية الغياب والحضور، فيقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رأتْه غياباً وهْو كالعلْمِ حاضرٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رأتْه حضوراً وهْو كالحُلْمِ غائبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا لا يعود الحضور والغياب مفهومين مرتبطين بالمكان والزمان، بل يتحولان إلى حالتين شعوريتين متداخلتين؛ فالشخصية العظيمة تبقى حاضرة في الوجدان حتى بعد رحيلها، بينما يبدو حضورها الطاغي أقرب إلى الحلم في فرادته. ويمنح الجناس بين «العلم» و«الحلم» الصورة توازناً موسيقياً يوازي توازنها الدلالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ثنائية السلم والحرب، يرسم الصايغ ملامح القائد الذي جمع بين الحكمة والحزم، فيقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فللسِّلمِ حتى الآن منك مكاتبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللحربِ حتى الآن منك كتائبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالمقابلة هنا لا تقدم صورتين متعارضتين، بل تكشف عن شخصية قادرة على إدارة التوازن بين الحوار والقوة، وبين الدبلوماسية والقدرة على الحسم. ويأتي التقارب الصوتي بين «مكاتب» و«كتائب» ليؤكد هذا الانسجام بين القيمتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في البيت التالي، فيوظف الشاعر ثنائية القلب والعين ليجسد العلاقة بين البصيرة والرؤية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فللقلبِ من نورِ العيونِ أظافرٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللعينِ من نورِ القلوبِ مخالبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فتتداخل الحواس والمعاني في صورة مركّبة تكشف أن الرؤية الحقيقية لا تكتمل إلا باتحاد البصر والبصيرة، كما يسهم توظيف الألفاظ المترادفة والمتقابلة في تعميق الدلالة وإثراء البنية الرمزية للنص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن فرادة حبيب الصايغ في هذه القصيدة لا تكمن في استحضار الأضداد فحسب، بل في قدرته على تحويلها إلى منظومة فكرية وجمالية متماسكة، فالتضاد عنده ليس صراعاً بين قيم متنافرة، إنه حوار خلّاق يكشف عن شخصية المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، بوصفها نموذجاً إنسانياً جامعاً للخصال المتكاملة؛ ومن ثم تتحول القصيدة إلى لوحة شعرية نابضة بالحياة، وشهادة فنية تؤكد أن البلاغة الحقيقية تكمن في القدرة على تعميق المعنى وتجسيد الرؤية وإبقاء الأثر حياً في الذاكرة.</div></p>

نتائج البحث عن: لوحة فنية